导语：今年是泛娱乐元年，很多人都开始做泛娱乐的内容，那如何才能形成自己的优势呢？
他是一名幕后音乐人，身上却贴有“原创歌手、导演、音乐制作人……”等诸多标签。他漂流音乐海洋十六年，仅用两部音乐MV作品就可以征服亿万观众。他叫“杨望”，一位由音乐“散户”华丽转身为CEO的泛娱乐营销人。
杨望祖上三代都是军人世家，到他这辈儿，并没有如一般军区大院里的孩子那样踏上军旅生涯。相反，从小就对音乐、艺术情有独钟，在高中就已开始作曲作词。
“那时的我也想走在台前、出名。为此，大学就想考电影学院的表演系，奈何最终被父母以‘不好找工作’说服了。但我还是不死心，因为我实在太喜欢了。那时北京广播学院有几个普招的专业，我学的专业叫广播电视新闻，我自动把广播和新闻两个词屏蔽了，剩下的电视我觉得和电影差不多（有点自我安慰），最后就报了，然后也考上了。”
“大学这四年我比较不务正业，大一大二基本都在外面跑，到电视台实习，了解了一名导演该有的工作环节；跟师哥师姐拍片子，锻炼了自己的专业。我骨子里面是闲不住的，所以这期间我还办了原创音乐社团。正因此，才结缘了师姐赵节[早期民谣歌手]，她是跟高晓松[著名歌手，主持人]、老狼[著名民谣代表歌手]、宋柯[著名音乐人制作人]他们一起唱民谣的，04年的时候他们想做一个《校园歌谣十周年》，当时就找到我，让民谣老人和新人出一张拼盘专辑，最后，我发了两首歌《红枫叶》和《月花香》。由此，我才开始真正意义上的接触音乐。”
截至目前，杨望的歌曲都收藏在这张经典的民谣专辑中。
“音乐这种行业，这种传达感情的介质似乎没有想象中那么难进入，至少对于我，或许比较简单。那时我也问自己，如果用音乐来做我一生的工作，可行？”
在采访的时候，杨望多次强调“主动”这个词，究竟是什么原因呢？
“虽然有幸出了歌，但我却没什么改变，甚至开始怀疑自己最初的选择。然而也坚持了下来。当时我听说广院五十周年校庆要拍一个MV，招演员，我一想说，大学四年总得给自己留下一点纪念，所以就“主动”去找团委书记。我说‘我毕业生还能参加吗？’他说‘没问题啊，非常欢迎。’然后就进了剧组。在校歌剧组里我比较“主动”交友，为此认识了当时的导演和音乐制片人老猫[中国神曲教父，星光大道评委]，并拿着自己的两首歌向他推销自己。而就从那刻起，老猫成了我的领路人——音乐+MV的并行路！”
“其实一个人专注两个行业是很难的，然而我很庆幸，我的这两个行业却不割裂，相反还相辅相成。”
“我为什么会走上MV这条路呢，因为王蓉[著名歌手，成名曲《我不是黄蓉》]的制作人——老猫。有一天很直白的问我‘你能拍mv吗？’我很自信的说‘能！’（其实谁问能不能，我一般都说能，即使不能也要去学习为‘能’汗一个）然后就这么简单的拍了，也就有了我的MV处女作《男人的累男人的泪》[庞龙高明骏演唱]。还别说，客户都比较满意。”
这部处女作MV不仅开启了杨望的音乐mv导演之路，也让他与老猫、王蓉开始了长达十几年的合作，并在后来被业内人士称为“黄金三角洲”，出品了一系列的好作品。
毕业后这段时间杨望除了拍摄MV、写歌之外，还做过人物专题片，办过现场歌友会节目，写过软文，拍过电影，当过摄影师。可以说在这之前，杨望是一个游走于音乐MV圈的“散户”，但也正是这段“散户”经历，让他趟实了路子，为他积累了资源，也为他今天泛娱乐产品营销人的身份打下了坚实的基础。
毕业后在音乐MV道路上已经摸索了一段时间的杨望，因为一首歌开始走入大众视野。这首歌正是现在被广泛流传于二三线城市广场舞大喇叭里的《走天涯》。《走天涯》最初是杨望在2008年作词给叶贝文[知名歌手]的，作曲老猫，MV由杨望执导，后来却被翻唱者降央卓玛[藏族歌手]给唱火了，而这一火火出了许多让人惊叹的网络数据（无数版翻唱）。
据笔者初步估算各主流视频网站以及音乐网站，《走天涯》至少有超十二亿的播放量，而这十二亿还不包括这首歌长期在各大电视台上的播放量，以及深入到二三线城市的广场舞歌曲。作为一个音乐MV产品，能营销覆盖十亿次人是非常强大的。
“那时去张家口拍一个广告，我们住在一个小旅馆，隔音特别差，隔壁就一直在放《走天涯》，我被吵得一晚上都没睡着。”杨望说，“这首歌应该是让我走入了大众。”
除了这些收获，杨望的脑中开启了音乐+MV的营销模式。“我不知道这种模式能不能走通，但我觉得这种短视频的音乐模式至少对我目前散户是非常有利，能赚到钱、吃的起饭。”
因为《走天涯》的火，开始有人主动上门找他做音乐和MV。在一次次的实践中，杨望慢慢从单纯的想法到趟实音乐+MV的模式。“这种模式应该算是目前最火的短视频中的一类，只不过它比较另类。但这种模式很直观，与用户沟通最有效。同时它兼具营销与互联网产品的两重属性。由于每首音乐元素不同，摇滚、民谣、中国风等，短视频上的元素展现也不同。这种模式的优势能带动受众的多维感官；可以更强带入品牌产品；可以多渠道元化传播；能开发明星的IP多元效应。”
截止转型前，杨望都在使用这种模式，并把这种模式用在不同的行业中。
如果让你用一句话来概括自己的经历你会说什么？杨望的答案很干脆“少年派的奇幻漂流。”这个漂流于音乐MV海洋的少年，经历过各种不同的尝试，从事着最杂的职业，直至模式的趟实，他才开始进入公司，与人合伙干起了“青春派”的事业，并成为这家公司的CEO。
“男人从20岁到30岁靠体力挣钱，30岁之后就要靠脑子挣钱。”这是杨望给自己的定位。现年已35岁的杨望，刚刚经历了人生角色的重要转型。“35岁之前我都在为那种虚构的模式而努力奋斗，如今，我觉得该是对它大肆成果化，并对它进行升级。”于是他沉下心来，组建团队，专注于泛娱乐产品营销模式的开发。而不再局限于散户时期的业务、项目层面。
至此杨望在音乐MV这条路上已经摸索了十六年，终于从音乐MV“散户”转型为一名泛娱乐产品营销人。
《叶问3》宣传曲便是杨望正式加盟公司后投入泛娱乐产品营销产业的第一个产品，从创作到成型以及推广仅用了一个月时间。而这首歌的作词他仅用了一天，但在电影内地上映首日却获得超过至少两亿次的播放，以及YouTube上8.5的整体打分，这个成绩不是偶然，而是杨望作为泛娱乐产品营销人实战的结果。
“泛娱乐产品营销看起来是短视频的展现，但它是由泛娱乐+产品+营销三个词组成，泛娱乐指的是基于互联网与移动互联网的多领域共生，以IP的为主。《叶问3》便是一个明星IP，打通游戏、影视、音乐等领域。产品是用视频介质+娱乐内容融合而成，加入适合叶问3的亲密元素；营销则采用传统营销+社群营销+新媒体以及直播平台的方式推广。”《叶问3》正是泛娱乐产品营销模式的成功案例，他使受众不再单独聚焦于音乐本身，而是对明星、音乐、画面、口碑等多方面进行资源整合营销，同时，也为青春派吸引了很多知名企业的关注。近期，青春集团为京东的“陪伴计划”量身制作了微电影宣传片《煎饼·杰克逊》，杨望又为此片量身打造了《一生陪伴》单曲，并也以这种泛娱乐的方式进行了全国性的推广，起到了很好的反响。
“泛娱乐产品营销是主动的，不像传统营销那么被动。1、产品内容偏娱乐，用户对产品的营销没有抵触性；2、互联网与移动渠道方长期缺乏娱乐内容，他需要我们这些营销人来提供，所以渠道方不会抵触；3、广告硬的适当，软的够型，曝光面积大，覆盖人群多。客户不抵触。试问，30万做一次网络PR传播覆盖虚拟的不知道多少人好，还是30万做一部娱乐产品曝光亿万人好？”
在泛娱乐产品营销中，杨望认为最难、最关键的还是产品。“我把每一次合作都当成互联网产品来打造，但是目前我国的这种娱乐产品渐渐出现了乏力状况。也进入了误区：单纯的产品植入，无融合属性、单纯的交差模式，无品牌创作精神、单纯的视频效果集中展示，混乱的一触而就、单纯的传播效果，没有整体运营思考。所以，我在接洽客户时都会说一句话‘我们是一家整体性、链条式的泛娱乐产品营销公司’。同时，在感觉目前产品的形式单一化，我觉得泛娱乐产品也需要升级了，而未来的方向应该是科技+视频，形成艺术产品。目前，国内外已经有一些导演和娱乐营销人开始运用科技+艺术的方式，其中常用有三种技术。”
（林俊杰360全景MV）
“1、360度全景技术——所谓360度全景互动技术，就是借助全景技术，让视频可以360度无死角呈现，而用户可以通过鼠标来选择任意角度观看。”
（实时动捕MV）
“2、实时动捕技术——一般用无人机或者摄像机进行实时场景数据捕捉，然后与另一个场景或者是虚拟场景对接。”
（clodPLAY《Up & Up》MV）
“3、AR技术+PS拼贴动图——采用PS拼贴技术，形成动图，并用AR增强现实的效果，在屏幕上把虚拟世界套在现实世界并进行合成。场景代拼形成神奇且乖离的视觉效果。”
“我国已经有这类技术的研发，只不过应用场景还较少。而如今，我已开始在这个方向上探索，并加入团队打磨。试想一下，未来的娱乐产品以短视频为基础，添加科技神秘元素，将为用户制造一场新颖的娱乐盛宴，为每一个客户制作独一无二的营销产品。它将比文字更具直观视觉化，比图片更具有剧情化。”
杨望不仅专注娱乐产品的研发，更专注团队的管理。“我的管理方式很简单，我要让所有成员都成为一个独立的IP，创造内容，创造渠道、创造价值。只有这样，我们才更适合在泛娱乐营销中去拼搏。”
今年是泛娱乐元年，很多人都开始做泛娱乐的内容，那如何才能形成自己的优势呢？杨望踏出的这一步或许能说明一些东西。
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